La photographie d’architecture est probablement l’un des thèmes photographiques les plus fascinants qui soient. Les formes géométriques, les lignes, les perspectives : tout cela rend les photos d’architecture si attrayantes et uniques. Mais même si cela ne semble pas évident à première vue, photographier des bâtiments et des structures n’est pas si simple.
Pour obtenir de vraiment bons résultats, vous devez connaître certains règles et réglages.
Qu’est-ce qu’une bonne photographie d’architecture ?
L’architecture ou un bâtiment a souvent un motif principal ou un thème architectural particulier qui doit être mis en valeur.
Un bon photographe architecture capture les particularités et le caractère d’un bâtiment de manière à ce que le spectateur puisse immédiatement ressentir sa beauté et son caractère unique. Il s’agit de mettre en valeur les détails les plus intéressants ou la particularité d’un bâtiment. Veillez à ce que le bâtiment ou un détail de celui-ci soit au centre de l’attention et attire le regard. Pour cela, les bases de la photographie sont utiles. Ce sont des bases telles que :
- l’utilisation habile de la lumière,
- l’utilisation des ombres et de la perspective
- l’utilisation des astuces simples de composition d’image, par exemple des lignes directrices ou des angles de vue intéressants.
Vous pouvez réaliser des photos qui captivent le spectateur et donnent vie à l’architecture. Pour ce faire, il faut connaître quelques bases de la photographie.
La bonne perspective en photographie d’architecture
Un bon photographe architecture joue avec les perspectives. Pour cela, vous pouvez recourir à toute une série de perspectives photographiques dans la composition de l’image, qu’il s’agisse :
- de la perspective centrale,
- de la perspective en contre-plongée,
- de la perspective à vol d’oiseau,
- d’une perspective à deux points un peu plus avancée.
La perspective à deux points est souvent utilisée pour dessiner l’extérieur des bâtiments et convient donc parfaitement à la photographie d’architecture. Une caractéristique de la perspective à deux points est que toutes les lignes verticales sont perpendiculaires à l’horizon.
Vous n’êtes pas obligé de toujours montrer le bâtiment tel qu’il est. Vous pouvez faire ce qui vous plaît. En effet, la photographie d’architecture plutôt émotionnelle est également une technique merveilleuse pour aborder un bâtiment fascinant, à votre manière.
Règles de la photographie d’architecture : le nombre d’or et la règle des tiers
Les règles sont faites pour être enfreintes. Mais certaines sont également très utiles, notamment pour la composition d’images dans notre domaine.
La règle des tiers
C’est une règle importante de la composition d’images que le photographe architecture doit connaître en photographie d’architecture. Elle stipule qu’une image est plus captivante lorsque le sujet principal n’est pas placé au centre. En effet, lorsque tous les éléments sont placés exactement au centre, il est souvent plus difficile pour le spectateur de saisir l’essentiel et la photo semble quelque peu statique, voire ennuyeuse, ce que nous voulons éviter. Pour cela, les éléments de l’image sont disposés en trois parties égales. Utilisez également la grille sur votre écran. La disposition peut être verticale ou horizontale. Par exemple, l’arrière-plan et le sujet de l’image peuvent être disposés en trois parties égales, de manière à respecter la règle des tiers.
Rapport avec le nombre d’or
Cette règle repose sur le nombre d’or. Il s’agit d’une autre règle de composition qui existe depuis l’Antiquité et qui est utilisée par le photographe architecture dans de nombreux bâtiments ou peintures. Le nombre d’or stipule qu’une image est plus efficace lorsque les différents éléments sont dans un certain rapport les uns par rapport aux autres. Ce rapport est appelé nombre d’or et correspond approximativement au rapport 1:1,618.
